Ferrero Rocher

La primeros anuncios (en España) los protagoniza Isabel Preysler, y en los que, hipotéticamente, siempre se presentan en su casa “por casualidad” unos amigos que vienen de paseo y siempre tiene una bandejita con los bombones dispuestos en forma de cono piramidal. Después Paloma Cuevas fue imagen de los bombones hasta que en el 2010 Judit Mascó ha sido la elegida para protagonizar la campaña en la que se sigue utilizando la frase ” Ferrero Rocher, la expresión del buen gusto”. En Argentina los anuncios son lanzados para fin de año con propósito de la Navidad, época en la que es más consumido el producto en ese país sudamericano, donde se muestran actores locales, consumiendo el producto en Nochebuena.

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Google

Google Inc. es la empresa propietaria de la marca Google, cuyo principal producto es el motor de búsqueda del mismo nombre. Dicho motor es resultado de la tesis doctoral de Larry Page y Sergey Brin (dos estudiantes de doctorado en Ciencias de la Computación de la Universidad de Stanford) para mejorar las búsquedas en Internet. La coordinación y asesoramiento se debieron al mexicano Héctor García Molina, director por entonces del Laboratorio de Sistemas Computacionales de la misma Universidad de Stanford.[3] Partiendo del proyecto concluido, Page y Brin fundan Google Inc. el 4 de septiembre de 1998. Este motor de búsqueda superó al otro más popular de la época, AltaVista, que había sido creado en 1995.

Aunque su principal producto es el buscador, la empresa ofrece también entre otros servicios: un comparador de precios llamado Google Product Search (antes conocido como “Froogle”), un motor de búsqueda para material almacenado en discos locales (Google Desktop Search), un servicio de correo electrónico llamado Gmail, su mapamundi en 3D Google Earth y un servicio de mensajería instantánea basado en XMPP llamado Google Talk.

Su infraestructura principal está compuesta por varios data centers que funcionan con la distrubución RedHat del sistema operativo GNU/Linux, cuya elección fue llevada a cabo debido a la flexibilidad del mismo, por lo que la mayoría de sus trabajadores usan también esta misma distribución en sus estaciones de trabajo por comodidad.[4]

Actualmente Google está trabajando en nuevos proyectos como la PC de 100 dólares,[5] un nuevo sistema operativo,[6] Google Docs & Spreadsheets, colaboración[7] y promoción de aplicaciones de software libre como Firefox,[8] instalación de varias redes inalámbricas gratuitas,[9] desarrollo de un sistema de protocolo abierto de comunicación por voz[10] entre otros. Además se especula que estaría trabajando en el desarrollo de un “Google Office”[11] y una red global de fibra óptica.[12]

Vint Cerf, considerado uno de los padres de Internet, fue contratado por Google en 2005. La compañía cotiza en la NASDAQ bajo la clave GOOG.

En octubre de 2006, Google adquirió por 1650 millones de dólares la famosa página de vídeos YouTube.[13]

En abril de 2007, Google compró DoubleClick,[14] una empresa especializado en publicidad en Internet, por 3.100 millones de dólares. Este mismo mes, Google se convirtió en la marca más valiosa del mundo, alcanzando la suma de 66.000 millones de dólares, superando a emblemáticas empresas como Microsoft, General Electric y Coca-Cola.

En julio de 2007, Google compró Panoramio, un sitio web dedicado a exhibir las fotografías que los propios usuarios crean y geoposicionan, siendo algunas de ellas subidas al sitio para que puedan ser vistas a través del software Google Earth, cuyo objetivo es permitir a los usuarios del mencionado software aprender más sobre una zona específica del mapa, observando las fotografías que otros usuarios han tomado ahí.

En septiembre de 2010, Google implementó “Google Instant Search”, una función que permite hacer búsquedas a medida que el usuario va tecleando su término de búsqueda. En principio sólo es accesible para usuarios de la versión inglesa, y para usuarios registrados en la ver

Publicado en Blog, Marzo 2011 | Deja un comentario

Andalucía

El escudo de Andalucía es, oficialmente, un logotipo basado en el escudo de la ciudad de Cádiz, que muestra la figura de un Hércules joven entre las dos columnas de Hércules que la tradición sitúa en el estrecho de Gibraltar, con una inscripción a los pies de una leyenda que dice: “Andalucía por sí, para España y la Humanidad”, sobre el fondo de una bandera andaluza. Cierra las dos columnas un arco de medio punto con las palabras latinas “Dominator Hercules Fundator”, también sobre el fondo de la bandera andaluza.

Según el artículo 6.2 del Estatuto de Autonomía de Andalucía del año 1981:Artículo 6

Andalucía tiene himno y escudo propios, que serán aprobados definitivamente por Ley del Parlamento Andaluz, teniendo en cuenta los acuerdos dictados sobre tales extremos por la Asamblea de Ronda de 1918. Véase el texto completo en Estatuto de Autonomía de Andalucía de 1981

Según el artículo primero de la Ley 3/1982 de 21 de diciembre sobre el Himno y el Escudo de Andalucía:

Andalucía tiene escudo propio, que se escribe teniendo en cuenta los acuerdos de la Asamblea de Ronda de 1918, como el compuesto por la figura de un Hércules prominente entre dos columnas, expresión de la fuerza eternamente joven del espíritu, sujetando y domando a dos leones que representan la fuerza de los instintos animales, con una inscripción a los pies de una leyenda que dice: “Andalucía por sí, para España y la Humanidad”, sobre el fondo de una bandera andaluza. Cierra las dos columnas un arco de medio punto con las palabras latinas “Dominator Hercules Fundator” también sobre el fondo de la bandera andaluza.

Según el artículo 3.2 del Estatuto de Autonomía de Andalucía del año 2007:

Andalucía tiene escudo propio, aprobado por ley de su Parlamento, en el que figura la leyenda «Andalucía por sí, para España y la Humanidad», teniendo en cuenta el acuerdo adoptado por la Asamblea de Ronda de 1918.. Véase el texto completo en Estatuto de Autonomía de Andalucía de 2007

El creador del escudo de Andalucía fue Blas Infante, quien tomó muchos de sus elementos del escudo de la ciudad de Cádiz. En la fachada de sus casa en Coria del Río (Sevilla), la “Casa de la Alegría”, puede contemplarse unos azulejos con el modelo original del escudo andaluz, que permaneció allí durante la Guerra Civil y el Franquismo.

Publicado en Blog, Febrero 2011 | Deja un comentario

Rolling Stones

El cartel original con el símbolo famoso del grupo Rolling Stones – los labios con lengua – es vendido sobre la subasta arreglada por la compañía The Fame Bureau británica, por 489 mil dólares. La agencia France Presse comunicaba que en los regateos había un guitarrista del grupo.

La imagen, de 40 centímetros de largo por 30 de ancho, es uno de los iconos más conocidos de la historia del rock and roll y se utilizó por primera vez en la funda interior del disco Sticky Fingers (1971).

Desde entonces, el logotipo ha servido de adorno para otros discos, camisetas, carteles y todo tipo de material de promoción de la legendaria banda británica.

El creador del icono es John Pasche, un diseñador que recibió ese encargo del propio Jagger, vocalista de los Rolling Stones, a comienzos de 1970.

Durante años, mucha gente creyó que la “lengua” era obra de Andy Warhol, si bien fue Pasche quien dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.

“Lo diseñé (el logotipo) de tal manera que fuera fácil de reproducir y con un estilo que pudiera sobrevivir al paso del tiempo”, comentó el diseñador.

El grupo musical tan sólo pagó a Pasche por su trabajo 50 libras de aquella época (74 euros ó 966 pesos al cambio actual)

Se ha calculado que su autor hubiera ganado hasta la fecha 48 millones de dólares en regalías.

Publicado en Febrero 2011 | Deja un comentario

Ferrari

El famoso símbolo de Ferrari es un caballo negro encabritado sobre fondo amarillo, normalmente con las letras S F de Scuderia Ferrari. Originalmente el caballo era el símbolo del conde Francesco Baracca, un legendario “asso” (as) de las fuerzas aéreas italianas durante la Primera Guerra Mundial, quien lo pintaba en el lateral de sus aviones. Baracca murió muy joven el 19 de junio de 1918, al ser derribado tras 34 duelos victoriosos y muchas victorias de su equipo, y pronto se convirtió en un héroe nacional. Baracca había querido que el caballo encabritado estuviese en sus aviones porque su escuadrón, los “Battaglione Aviatori”, estaba enrolado en un regimiento de caballería (las fuerzas aéreas estaban en sus primeros años de vida y no tenían independencia administrativa), y también porque él mismo tenía fama de ser el mejor cavaliere de su equipo. Se ha supuesto que la elección de un caballo fue quizás debida en parte al hecho de que su familia nobiliaria era conocida por tener muchos caballos en sus fincas en Lugo di Romagna. Otra teoría no comprobada sugiere que Baracca copió el diseño del caballo encabritado a un piloto alemán que llevaba el escudo de la ciudad de Stuttgart en su avión. Curiosamente, el fabricante de coches alemán Porsche, de Stuttgart, tomó prestado su logotipo del caballo encabritado del escudo de la ciudad. El 17 de junio de 1923 Enzo Ferrari ganó una carrera en el circuito Savio de Ravena, y allí conoció a la condesa Paolina, madre de Baracca. La condesa le pidió que usara el caballo en sus coches, sugiriendo que le traería buena suerte, pero la primera carrera en la que Alfa le permitió usar el caballo en los coches de la Scuderia fue once años después, en las 24 Horas de Spa en 1932. Ferrari ganó. Ferrari conservó el caballo negro tal y como había estado en el avión de Baracca, pero sin embargo añadió un fondo amarillo porque era el color representativo de su lugar de nacimiento, Módena. El caballo encabritado no siempre ha identificado únicamente a la marca Ferrari: Fabio Taglioni lo usó en sus motocicletas Ducati. El padre de Taglioni fue de hecho uno de los compañeros de Barcca y luchó junto a él en la 91ª Escuadra Aérea, pero cuando la fama de Ferrari creció, Ducati abandonó el caballo. Esto pudo haber sido el resultado de un acuerdo privado entre las dos marcas. El caballo encabritado es hoy una marca registrada de Ferrari.

Publicado en Blog, Febrero 2011 | Deja un comentario

Raymond Loewy

Ha ocurrido más de una vez. Diseñadores fascinados por una estética: un cúmulo de tendencias que se transforman en algo que llamamos moda. Después de un tiempo, nadie recuerda y lo que fue razón de ser ahora es sólo estilo. Pero siempre está la posibilidad de volver sobre los pasos.
En 1929, Estados Unidos se derrumbó tras el peor desastre especulativo en la Bolsa de Valores de Wall Street. Era hora de levantar a la nación. Pero esto no sería posible tan sólo diseñando para la sustentabilidad: también era necesario levantar el espíritu. Por ello, la década del treinta en Estados Unidos configura la alianza más productiva en cuanto al diseño industrial norteamericano se recuerde: la voluntad del gobierno de Roosevelt, el ímpetu de la industria por resurgir y el diseño con visión de esperanza que trajo Raymond Lewy.


El autodenominado padre del diseño industrial norteamericano es una marca en sí mismo. Pero, a diferencia de muchos cultores de la forma posteriores, su trabajo se desarrolló en base al objetivo de hacer soñar a un pueblo desencantado. Como una inmenso trabajo de psicoanálisis, ayudó a reconstruir la identidad de una nación sumida en la angustia y el No Future. Sus formas aerodinámicas proyectaban las ideas hacia adelante, poniéndolas en movimiento, haciendo sentir que el futuro ya estaba aquí y que era mejor que el presente. En muchos de los diseños de Loewy, sin dejar de lado la funcionalidad y la eficiencia, se incorpora el sentido de proyección y, en ese sentido, su cinética es atemporal.
Nacido en Francia, su visión prioritaria de la forma y su estilo indirectamente relacionado con lo emocional vienen de su formación en el mundo del diseño de modas. Tras servir como piloto de guerra para su país, emigró a los Estados Unidos, en donde llegaría a nacionalizarse como muestra de compromiso con el proyecto nacional del que formaba parte. Antes de todo esto, en Nueva York trabajó para los grandes almacenes Macy’s, en el diseño de escaparates, además de ilustrador de modas para Vogue y Harper’s Bazaar.

La necesidad lo llevó a pasar al campo industrial, justo en el nefasto año de 1929, el del gran crack de la bolsa, en proyectos para compañias como Gestetner, Westinghouse y Hupp Motor Company; aquí adquiriría la expertiz suficiente para su labor posterior en la industria. Ejemplo de esto es el rediseño del refrigerador Coldspot para Sears-Roebuck.
En 1937, en plena época de la fiebre americana por las ferias industriales de conceptos como Futurama y El Mundo del Mañana, en donde se proyectaban los adelantos y se exhibían en convenciones llamadas Ferias Mundiales, Loewy recibió el encargo, no menos simbólico, de estilizar los ferrocarriles de pasajeros, la misma tecnología que ayudó a establecer la nación americana en el siglo XIX. Para la Pennsylvania Roadrails diseñó una carrocería aerodinámica, K4 Pacific, y sus posteriores modelos S1 y la clase T1, y también rediseñó la locomotora diesel Baldwin, dándole una característica “nariz de tiburón” muy propia de sus formas proyectivas aerodinámicas e influenciadas por el art decó. Es muestra de ello también la sustitución en sus diseños de los remaches por soldaduras y pulidos, además del uso de la pintura y las formas figurativas como elementos de impacto cinético.
Es válido decir que Loewy fue, en rigor, un diseñador gráfico aplicado al diseño industrial. Sin embargo, estaba lejos de ser un mero artista figurativo (lo cual muchos de sus herederos e imitadores ignoran). En algún momento fue portada de la revista Time bajo el título: “Fuera la función, entra la forma”. Sin embargo, no deja de ser un análisis errado. ¿Es acaso el rediseño de la botella personal de Coca Cola un capricho ergonométrico? ¿O el modelo del Greyhound Bus, inclusive utilizado hasta hoy via reciclaje urbano? ¿Y la revolución en aerodinámica automotriz que significó la línea de modelos studebaker hasta bien entrados los 60? Asimismo, obsérvese la pregnancia de su trabajo en imagen corporativa, con el logo de Shell, el packaging de Lucky Strike y los dispenser de Coca Cola?
¿Es Loewy un símbolo americano? Absolutamente. ¿Pero es vano y fútil como un festival de barras y estrellas? Parece que no. Su línea de diseño hoy parece obsoleta, pero su funcionalidad permanece en vista de los trabajos de muchos que desean proyectar modernidad y adelanto. La asociación con una estética futurista y de retrociencia ficción, patente en filmes como Sky Captain and the World of Tomorrow, El Aviador, de Scorsese, y la serie animada de Batman de 1992 son un homenaje e inspiración patente de la obra de un diseñador que contribuyó a levantar a un país. Una labor que, más allá de simpatías o ideales, e incluso errores, no puede dejar de ser considerada, imitada y mejorada en nuestro diario quehacer.

Publicado en Enero 2011 | Deja un comentario

Dan Mumford

Analisis

Esta imagen a sido diseñada por Dan Mumford, dicha ilustracion a sido realizada para la promocion del nuevo Ford Fiesta.

Podemos apreciar en esta imagen como el estilo de dibujo del ilustrador se basa en los trazos complejos y finos, buscando asi la complejidad del dibujo;  otro rasgo caracteristico es la utilizacion de colores llamativos y alegres , ademas del detalle de las letras que estan escrita en la cinta de cassette,”xx Songs That Remind Me Of You xx<3″.

Podemos ver como el fondo esta compuesto por celeste y amarillo.

Publicado en Enero 2011, Fecha de Publicación | Deja un comentario